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En mis lienzos, una temática clásica ha ido transformándose, donde la mancha y la pincelada suelta cobran protagonismo. Son los colores y la luz los que definen estos paisajes que comienzan a orillarse hacia la abstracción. La figura humana aparece a veces en espacios infinitos, otras en rincones cercanos, envuelta en óleos azules, blancos, ocres y tonalidades inverosímiles.
Comencé como pintora con la técnica de la acuarela, realizando mis primeras exposiciones en 2001. A lo largo del tiempo, he explorado otros materiales hasta encontrar en el mar mi principal fuente de inspiración. Mi estilo actual, de raíz impresionista, se funde con lo abstracto, priorizando las texturas y las combinaciones cromáticas. El paisaje isleño es una constante en mi obra, al igual que la presencia humana en escenas que evocan la vida junto al mar.
Mi obra gira en torno a la conexión entre el ser humano y el mar. A través de la mancha libre y la combinación de colores intensos o suaves, busco captar instantes de emoción, recuerdos o simplemente la calma de un horizonte oceánico. Pinto lo que siento, lo que observo y lo que imagino desde esta isla que me rodea y me inspira cada día.
La pincelada libre como forma de expresión emocional
Colores que evocan el mar, la isla y la luz atlántica
Composición espontánea, inspirada en instantes de vida
Paisajes que se funden con lo abstracto
Figuras humanas como parte del entorno natural
Mi pintura no busca solo ser observada, sino también sentida. Cada lienzo es una invitación a la introspección, al recuerdo, al mar propio que cada uno guarda dentro. Trabajo desde la intuición, permitiendo que las emociones fluyan a través del color y la textura, sin barreras ni imposiciones. El público se convierte así en parte activa de la obra: quien la observa, la completa con su propia mirada.
Comencé en el mundo de la pintura con acuarela en 2001, participando en diversas exposiciones. Con el tiempo, evolucioné hacia el óleo y otras técnicas mixtas. Mi estilo ha transitado desde lo figurativo hacia lo impresionista y, actualmente, lo abstracto toma protagonismo en muchas de mis obras. El mar, las personas, la isla... todo aquello que forma parte de mi día a día se plasma en mis piezas. Amar a Mares no es solo un proyecto artístico, es una forma de vida.
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